Lee Mark Ranaldo (narodený 3. februára 1956) je americký hudobník, spevák, skladateľ, gitarista, spisovateľ, vizuálny umelec a producent, najznámejší spoluzakladateľ alternatívnej rockovej skupiny Sonic Youth. V roku 2004 Rolling Stone zaradil Ranaldo na číslo 33 na svojom zozname “Greatest Guitarists of All Time”. V máji 2012 vydal Spin zamestnancov vybraných 100 najlepších gitaristov, ktorí zaradili Ranaldo a jeho spolužiak Sonic Youth Thurston Moore na číslo 1.
Životopis
Ranaldo sa narodil v Glen Cove, Long Island, študoval umenie a absolvoval Binghamton University. Má troch synov, Cody, Sage a Frey, a je dvakrát ženatý, najprv s Amandou Linnovou v roku 1981, ale neskôr sa rozviedol a teraz s experimentálnou umelkyňou Leah Singerovou.
Ranaldo začal svoju kariéru v New Yorku v niekoľkých kapelách a pripojil sa k elektrickému gitarovému orchestra Glenna Branca. V tomto orchestri hraje hlavne elektrickú gitaru, ale aj niektoré z Brancaových harmonických gitár, ktoré Branca navrhol a postavil. V roku 1981 sa s Davidom Lintonom stručne pripojili k skupine Plus Instruments, ktorú vytvoril Truus de Groot. S touto zostavou nahrali album február – apríl 1981, ktorý bol vydaný na labelu holandského Kremľa. Po vydaní albumu Ranaldo opustil skupinu a začal Sonic Youth s Thurstonom Moorem a Kimom Gordonom.
Solo Records
V roku 1987 vydal Ranaldo svoje prvé sólové album, Odtiaľ do Infinity, kompozície, ktoré skončili v uzamknutých drážkach. Na druhej strane albumu sa objavila aj nehrateľná rytina Savage Pencil.
Medzi Ranaldo sólo nahrávky sú Dirty Windows, zbierka hovorených textov s hudbou, Amarillo Ramp (For Robert Smithson), kúsky na gitaru a Písma Golden Eternity. Jeho knihy zahŕňajú niekoľko umeleckých alebo fotografov od Leaha Singera vrátane Drift, Bookstore, Road Films a Marockého časopisu: Jajouka výňatok (z celodennej knihy spisov o marockých cestách a hudbe). Ranaldo tiež publikoval Jrnls80s (vydané Soft Skull Press), ako aj knihu básní, Dĺžky a dychy, s fotografiou Cynthie Connolly. Jeho posledná kniha poézie, Proti odmietnutiu, bola uverejnená Water Row Press v apríli 2010 s obalom Leah Singer. Jeho vizuálne a zvukové diela boli vystavené v galériách a múzeách v Paríži, Toronte, New Yorku, Londýne, Sydney, Los Angeles, Viedni a inde.
Po tom, ako Sonic Youth prešiel v roku 2011, spustil Ranaldo začiatkom roka 2012 medzi spoločnosťami The Times a Tides na Matador Records. Rekord bol prvý pod jeho vlastným menom a obsahoval pomerne jednoduché, vokálne pop rockové skladby. Prispievatelia k tomuto záznamu zahŕňajú Jim O’Rourke, bubeníka Sonic Youth Steve Shelley, bývalý bubeník Sonic Youth Bob Bert, Nels Cline z Wilco, Alan Licht, John Medeski a basgitarista Irwin Menken.
V roku 2012 predviedol sólový koncert v La Maroquinerie, za ktorý ho fotografoval Jean-Pierre Domingue.
Na prehliadku albumu, Ranaldo zorganizoval The Dust ako svoju formálnu skupinu, predstavujúc Licht, Shelley a basistu Tim Lüntzel. V roku 2013 bol jeho následný album Last Night on Earth prepustený, pripočítaný k Lee Ranaldo a prachu.
V roku 2014 Ranaldo a prach strávili jeden týždeň v Barcelone s producentom Raulom Fernandezom a vystrihli celopásmové, celoakustické album Akustický prach skladajúci sa z piesní Between The Times a Tides a Last Night On EArth, Neil Young’s Revolution Blues, Sandy Denny’s Bush a Briars a Mike Nesmith (The Monkee), ktorý si len môže byť jedným.
V septembri 2017 vydal Ranaldo elektrický trim, jeho tretí vlastný sólový album, vyrobený v spolupráci s Barcelona Musician / producentom Raul ‘Refree’ Fernandezom, o záznamoch Mute. Album sa skladalo z 9 piesní, z ktorých mnohé sú písané spolu s americkým autorom Jonathanom Lethemom. Hudobnými prispievateľmi boli Nels Cline, Sharon Van Etten, Alan Licht, Tim Luntzel, Kid Millions a Steve Shelley. Film o produkcii albumu “HELLO HELLO HELLO: LEE RANALDO: ELEKTRICKÝ TRIM” viedol Fred Riedel.
Spolupráca a bočné projekty
Ranaldo produkoval albumy pre umelcov vrátane Babes v Toyland, You Am I, Magik Markers, Deity Guns a holandský umelecký rockový súbor Kleg. Editoval množstvo turistických časopisov z turné Lollapalooza z roku 1995, ktoré napísal sám, Thurston Moore, Beck, Stephen Malkmus, Courtney Love a ďalší.
Ranaldo spolupracoval s jazzovým bubeníkom Williamom Hookerom na improvizovanej hudbe, čítaním a improvizáciou poézie a spoločne vydal niekoľko nahrávok.
Jeho hlavnými bočnými projektmi sú Drift a Text svetla.
Drift je duo so svojou manželkou Leah Singer, s ktorou vystupuje mnoho živých inštalačných diel s improvizovanou hudbou. Táto spolupráca, využívajúca živé manipulované projekcie s priemerom 16 mm, elektrickou gitarou a reprodukovanými textami, obsadila duo od začiatku 90. rokov až do konca roka 2005, kedy znovu vytvorili predstavenie ako umeleckú inštaláciu v Gigantic Art Space, galérii v New Yorku. Odvtedy vystupuje pár nových diel s názvom “iloveyouihateyou”, čo je kombinovaná inštalácia a výkonná práca, ktorá bola prezentovaná v USA a Európe. V roku 2005 Drift vydal krabicu s DVD a knihou.
Text svetla vznikol v roku 2001 Lee Ranaldo, Alan Licht, Ulrich Krieger, Christian Marclay a William Hooker. Hlavnou skupinou sú Ranaldo, Licht a Krieger s meniacimi sa DJmi (Marclay, DJ Olive, Marina Rosenfeld) a bubeníkmi (Hooker, Tim Barnes, Steve Shelley). Hudba je zadarmo improvizovaná a väčšinou sa hrá spolu s, ale nie naozaj odkazuje, filmy Stan Brakhage. Názov kapela pochádza z filmu Brakhageovho textu Svetla.
V roku 2007 spolupracovala s britskou rockovou skupinou The Cribs na svojom treťom albume Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever. Ranaldo vystupuje v ústrety skladby “Be Safe”. Ranaldo sa objavil v roku 2008 dokumentárny dokument Nik Sheehan o Brion Gysin a Dreamachine s názvom FLicKer.
Okrem práce ako gitarista často produkoval zvuk, výkon a vizuálne umenie nezávisle od Sonic Youth. Vydal viac ako päťdesiat sólových, skupinových a kolaboratívnych nahrávok a tucet kníh, vrátane cestovných časopisov, poézie a umeleckých kníh. Jeho práca bola vystavená v mnohých galériách a múzeách, vrátane Haywardovej galérie v Londýne, múzea súčasného umenia v Sydney, NSCAD v Halifaxe, Kunsthalle Düsseldorf, Mercer Union v Toronte a tlačenej umeleckej oblasti, umeleckého priestoru a bielych stĺpcov v New Yorku.
Predchádza roku 2012 v Nuit Blanche, 21. októbra 2011, hudobná galéria, InterAccess a festival s obrazmi predstavili severoamerickú premiéru Ranaldo’s Contre Jour, výkonný kus pre kyvadlovú gitaru s vizuálmi dlhoročného partnera a spolupracovníka Leah Singer , Toto vystúpenie sa uskutočnilo aj v Paríži, Rotterdame, po IFFR av Madride.
Glacial Trio je skupina skladajúca sa z Ranalda, gitarista David Watson a bubeník Tony Buck. V roku 2010 vydal Ranaldo sólové album Maelstrom From Drift na troch Lobed Recordings s hosťujúcimi vystúpeniami Tonyho Bucka a Davida Watsona. Kapela vydala On Jones Beach v roku 2012.
Zariadenie
Ranaldo zvyčajne používa Fender Jazzmaster, telecaster Deluxe elektrické gitary a niekedy aj Gibson Les Pauls, s radikálne alternatívnymi tuningmi a úpravami. Jeden z jeho Jazzmasters má jediný snímač, ktorý je nainštalovaný medzi mostom a koncovým zariadením, aby využil zvukové zvuky na tejto oblasti reťazca v takzvaných tzv. Taškových mostných gitarách. Ranaldo je jedným z mála populárnych umelcov, ktorí používajú masívne elektrické teleso Ovation Viper.
V roku 2007 postavil Yuri Landman pre Ranaldo Moonlander, elektrickú gitaru s 18 strings: 6 normálnych strún a 12 sympatických strún.
Keďže Ranaldo a Moore, spolu s Elvisom Costellom, J. Mascisom a Robertom Smithom The Cure, sú známi ako kľúčoví predstavitelia popularizácie a vzkriesenia Fender Jazzmaster, Fender predstavil v roku 2009 špeciálnu edíciu Lee Ranaldo podpisu transparentnej modrej verzie , spolu s priehľadnou zelenou farbou pre Thurston.
V roku 2013 zahral Ranaldo Watterovú gitaru od francúzskej spoločnosti Custom77 počas poslednej turné Lee Ranaldo & The Dust po celej Európe.
Späť, keď som bol malý chlapec v Los Angeles, rodičia cestovali do Las Vegas asi päťkrát alebo šesťkrát do roka. To sa vrátilo na začiatku až do polovice deväťdesiatych rokov 20. storočia, keď bol Vegas omnoho viac rodinného cieľa ako “Sin City”, ako je to dnes. Takmer vždy sme sa zdržiavali v Mirage, ktorá bola prvým megaregionálnym objektom v meste.
Keď si myslím, že si pamätám veľa úžasných spomienok, ktoré mám z tých výletov, čo stále držím – skákanie, hudba, ktorú ste počuli hneď po otvorení dverí kasína. Vždy sa to cítilo ako strana vo vnútri – strana, ktorá ako maloletá som bola ešte príliš mladá, aby som mohla byť prijatá, ale strana je napriek tomu. Teraz v mojich 30-tich rokoch si uvedomujem, že rovnako ako sa Mirage pokúsila vytvoriť atmosféru podobnú kasínovej párty, znamenala aj vlastné záujmy: správna hudba by mala pozitívny vplyv na náladu ľudí a pravdepodobne ovplyvnila ich viac hazardných hier.
Zatiaľ čo mnohé štúdie ukázali, že je to pravda v kasínach na pozemku, zaujímalo by ma, aký druh účinku hudby si ľudia môžu vybrať v online kasínach.
Hudba v kasínach
Hudba, ktorá vám pomôže získať vyčerpané akciePonúknite akúkoľvek pokerovú herňu, najmä v Spojených štátoch, a často nájdete niekoľko hráčov, ktorí nosia slúchadlá alebo slúchadlá. Zatiaľ čo sa na prvý pohľad môže zdať, že sa títo hráči môžu pokúsiť vyčerpať hluk okolo nich, zvyčajne sa stáva, že uprednostňujú vlastnú zmes predprogramovaných hudobných zoznamov skladieb na hudbu vybranú kasínom, ktorý hrá zvuková sústava. Rovnako ako ktokoľvek iný, pokeroví hráči pravdepodobne len zostavia zoznamy hudobných skladieb, ktoré sa im páčia, a to ich kladie do pozitívnej nálady a rámca mysle. Nikdy som neútočil na niekoho, kto prichádza k najvyššiemu poslucháčovi pohrebného pohrebu.
To isté platí samozrejme aj pre hudbu prehrávanú prostredníctvom pozemných zvukových systémov. Je to takmer vždy upútavka zvuku, moderné, rýchle tóny a zmesi, ktoré určite spôsobia, že ľudia pulzujú a vydávajú srdcový tep. Tento druh energie je samozrejme infekčný, rovnako ako úsmevy a tanec sú nákazlivé. Ľudia radi vidia, že ostatní ľudia majú dobrý čas a to ide ruka v ruke s dobrou hudbou. Keď sú všetky tieto beaty na mieste a až kým táto hudba prestane kresliť, budete takmer vždy vidieť horúcu akciu, ktorá sa odohráva na pozemných kasínových podlahách.
Ak si nemyslíte, že všetky vyššie uvedené sú jednoduché odhady, niekoľko akademických štúdií navrhlo to isté, ako Griffiths, MD 2009, ktorý poznamenal, že napriek zjavným individuálnym rozdielom a rozdielom v hudobnom vkuse je hudba vždy známa tým, že “zvyšuje emocionálne stavy, zložitosť vzťahu medzi týmito dvomi je stále nejasná. ”
Hudba v online kasínach
Hudba, ktorá vám pomôže relaxovaťZamestnáte, v online kasíne nie je žiadna hudba. Faktom je, že keď sa prihlásite a začnete hrať na svojom obľúbenom online kasíne, môžete skutočne fyzicky nájsť kdekoľvek chcete. Či už je to doma, kaviareň alebo dokonca na cestách (ak hráte na mobilnom zariadení, ako je napríklad Titanbet Casino Mobile), je len na vás, aby ste si zahrali on-line zvuky kasín zapnuté alebo vypnuté.
Je však ťažké tvrdiť, že ak chcete získať plnohodnotný zážitok z online kasína a ponorte sa do hry, je najlepšie zachovať zvuk alebo pripojiť s headsetmi alebo ears, aby ste mohli prežiť zvukové prvky hry,
Každá kasína, ktorú ponúka online kasíno, má často vlastný soundtrack. V prípade hier, ktoré sa zaoberajú postavami Marvel Comics alebo hollywoodskými filmami, je jednoducho škoda, že ste vynechali zvuky, ktoré sprevádzajú žiarivé najmodernejšie pamiatky, ktoré blikajú po vašich obrazovkách.
Potom sú tu hry ako sú sloty Jazz Club, ktorých soundtrack je celkom jasný. Ešte ďalšie klasické hry klzajú zvončeky a píšťaly vždy, keď narazíte na výplatu – niečo, čo je aspoň podvedome, aby ste pri hraní zvýšili svoju radosť.
Dokonca aj keď nepoužívate jeden z hier a jednoducho prechádzate okolo online kasína v našom okamžitom casine hry, budete takmer vždy počúvať výber melódií. Aj keď nemôžem hovoriť o každom online kasíne, aspoň pre mňa, akonáhle sa hudobné doprovod zastaví, som oveľa menej pravdepodobné, že budeme bušit spolu od jednej hry k druhej. V tom istom zmysle, to, čo spoznáte v online kasíne lobby, je niečo ako interludium, keď skočíte zo hry do hry.
Pozoruhodná výnimka z “hudobného pravidla” v online kasíne je v tabuľkách Živých hier. Presne preto, že vám dávajú príležitosť zažiť prostredie živého kasína na pevnine, ako aj komunikovať s priateľskými, atraktívnymi a očarujúcimi predajcami. Hudba by bola jednoducho príliš znepokojujúca, keďže umiestňovanie stávok a rozhovor s predajcami by jednoducho nebolo možné sústrediť kvôli zmyslovému preťaženiu.
Slovenská alternatívna pop-rocková kapela. Post-rock trip HIP surrealistická hudba NOVÉHO VEK.
Vznikla v roku 2000
Členovia 2016:
Anton Hájiček – spev, akustická gitara
Marek Škvarenina – klávesnice
Vladislav Leškovský – bicie
Roman Mečiar – elektrická gitara
Predchádzajúci členovia:
Barbora Koláriková – spev
Štefan Dikan – basová gitara
Juraj Labaj – basová gitara